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[이터널스] – 존재, 다양성, 감정의 서사를 품은 마블의 실험 《이터널스(Eternals)》는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 26번째 영화로, 기존 마블 히어로물과는 결을 달리하는 새로운 시도를 보여준 작품입니다. 2021년 개봉 이후 호불호가 갈리긴 했지만, 영화가 전달하려는 메시지와 연출의 깊이는 MCU 내에서도 독보적인 작품으로 자리 잡고 있습니다.클로이 자오 감독의 감성적 연출과 더불어, ‘이터널스’는 신화적 캐릭터들이 인간의 삶에 영향을 미치는 방식, 다양한 정체성의 포용, 그리고 각자의 선택에 관한 이야기를 다룹니다. 이 글에서는 영화가 가진 철학적 주제와 감성적 접근을 바탕으로, 세 가지 핵심 키워드: ‘존재의 경계’, ‘다양성과 정체성’, ‘감독의 연출미학’을 중심으로 분석해봅니다.목차신과 인간 사이, 존재의 경계다양성과 정체성, 마블의 진화클로이.. 2025. 3. 27.
라라랜드 – 음악, 색감, 연기 그리고 감정의 교차로 《라라랜드》는 2016년 전 세계를 사로잡은 뮤지컬 영화입니다. 다미엔 셔젤 감독의 손끝에서 탄생한 이 작품은, 단순한 사랑 이야기를 넘어서 꿈과 현실, 음악과 감정, 이상과 타협 사이의 경계를 절묘하게 담아낸 영화로 평가받고 있습니다. 관객들이 이 영화를 ‘인생 영화’로 꼽는 이유는, 단순히 스토리 때문이 아닙니다. 이 글에서는 OST, 색감, 배우의 연기라는 세 가지 축을 중심으로 ‘라라랜드’가 남긴 감정적 여운을 분석해봅니다.목차OST로 말하는 감정의 흐름색감으로 구성된 감성 무드배우의 연기로 완성된 여운현실과 환상을 오가는 감정의 교차점1. OST로 말하는 감정의 흐름뮤지컬 영화에서 음악은 단지 배경이 아닌, 감정을 드러내는 도구이자 내러티브의 주체가 됩니다. 라라랜드의 음악은 감정의 결을 따라 .. 2025. 3. 26.
[인터스텔라] 시간·사랑·탐험 본능으로 읽는 우주의 철학 《인터스텔라》(Interstellar)는 크리스토퍼 놀란 감독이 2014년 발표한 SF 걸작으로, 과학적 정교함과 인간 감정의 깊이를 모두 갖춘 영화입니다. 블랙홀, 웜홀, 시간 왜곡 등 물리학적 개념을 바탕으로 한 이 영화는 단순한 SF 블록버스터를 넘어, 인간 존재의 근본적인 질문을 던지는 작품입니다.쿠퍼(매튜 맥커너히)를 중심으로 펼쳐지는 이 이야기는 ‘시간’, ‘사랑’, ‘탐험’이라는 키워드를 따라가며 우주 너머의 철학을 탐구합니다. 본문에서는 이 세 가지 주제를 중심으로 영화의 상징과 메시지를 분석하고, 마지막으로 이 영화가 우리에게 던지는 질문을 정리해 보겠습니다.목차시간의 상대성 – 블랙홀과 시간 왜곡의 영화적 표현가족의 사랑 – 우주 너머로 이어지는 부성애인간의 탐험 본능 – 멸망을 앞둔 .. 2025. 3. 26.
기생충 해석 (계급과 공간, 인간 본성의 은유로 읽는 현대 사회) 봉준호 감독의 영화 《기생충》은 2019년 칸 영화제 황금종려상 수상, 2020년 아카데미 시상식 4관왕(작품상, 감독상, 각본상, 국제영화상)이라는 대기록을 세운 한국 영화사상 유례없는 걸작입니다. 그러나 이 영화가 단지 수상 이력으로만 회자된다면 아쉽습니다. ‘기생충’은 우리 사회의 단면을 날카롭게 비추는 철학적 텍스트이자, 인간 본성에 대한 깊은 탐구로서 더 큰 의미를 갖습니다.이 영화는 겉으로는 한 가족의 침투극처럼 보이지만, 그 내면에는 계급 문제, 공간의 위계, 인간의 상호의존성이라는 다층적 테마가 촘촘히 얽혀 있습니다. 이 글에서는 ‘기생충’ 속 상징과 은유를 중심으로 계급, 공간, 본성의 관점에서 작품을 분석합니다.목차계급의 은유 – 기택과 박 사장의 삶, 그 경계공간의 상징 – 반지하, .. 2025. 3. 26.

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