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《와일드 (Wild, 2014)》 - 길 위에서 다시 태어나는 여성, 치유와 용기의 여정 “무언가를 떠나야만 찾을 수 있는 것들이 있다.” 2014년, 장-마크 발레 감독이 연출하고 리즈 위더스푼이 주연한 영화 《와일드(Wild)》는 ‘실화’라는 진정성과 더불어, 모든 것을 잃은 한 여성이 혼자 걷는 길 위에서 자신의 조각난 삶을 재구성해가는 치유의 서사를 담은 작품입니다.이 영화는 단순한 '여행 영화', '생존기'를 넘어선 작품으로, ‘여성의 자아 찾기’라는 정서적 층위 위에 존재합니다. 영화가 다루는 고독, 상실, 용서, 기억은 성별을 초월해 인간의 근본적 감정이지만, ‘여성’이라는 존재로서 감당해 온 사회적 짐들이 영화 전반에 설득력 있게 녹아있습니다.본 리뷰에서는 《와일드》가 전달하는 메시지를 아래와 같은 다섯 개의 핵심 키워드를 통해 분석합니다:1. 떠남의 이유 – 상실과 자기 파괴.. 2025. 3. 27.
애프터양(After Yang, 2022) – 기억과 감정이 존재를 만든다 영화 《애프터 양》은 코고나다(Kogonada) 감독이 연출하고, 콜린 파렐(Colin Farrell)이 주연한 철학적 SF 영화입니다. 인공지능 안드로이드 ‘양(Yang)’의 고장을 계기로 시작되는 이야기는, 표면적으로는 미래 사회를 배경으로 한 디지털 인간과의 공존을 다루지만, 그 본질은 인간성, 기억, 가족이라는 근원적인 테마를 관객에게 조용히 되물음 합니다.《애프터 양》은 서사의 기승전결보다 정서의 여운을 중요시하는 작품으로, 소리 없이 마음을 두드리는 영화입니다. 이 글에서는 영화가 던지는 철학적 질문들과 함께, 감정의 언어로 구현된 연출적 특징, 그리고 양이라는 존재를 통해 우리가 '살아간다는 것'의 의미를 어떻게 이해할 수 있는지에 대해 자세히 탐구해 봅니다.줄거리 요약 – 기계가 아닌 가족.. 2025. 3. 27.
《라스트 블랙 맨 인 샌프란시스코》 - 도시와 기억의 서사시 《The Last Black Man in San Francisco》(2019)는 격변하는 도시와 그 안에 살아가는 개인의 감정을 정교하게 엮은 시적인 독립영화입니다. 조 탈벗 감독의 데뷔작이자 배우 지미 페일스의 실화를 바탕으로 한 이 작품은, 샌프란시스코라는 도시를 배경으로 ‘공간과 정체성’, ‘기억과 상실’, ‘예술과 연대’를 주제로 깊은 울림을 선사합니다.공간의 의미: 한 집이 지닌 기억의 무게지미는 샌프란시스코의 필모어 지역에 위치한 오래된 빅토리아풍 주택을 ‘자신의 집’이라고 믿습니다. 영화의 도입부부터 그는 몰래 그 집을 찾아가 외벽을 정돈하고, 정원을 손질합니다. 그러나 그 집은 이미 다른 사람의 소유이고, 그는 법적으로 그곳과 아무런 관계가 없습니다. 그럼에도 불구하고 지미에게 그 공간은 .. 2025. 3. 27.
더 딥 블루 시(The Deep Blue Sea) – 감정의 바닥에서 피어나는 인간성 《더 딥 블루 시》는 2011년 테렌스 데이비스 감독이 연출한 영국 영화로, 사랑과 정체성, 고독에 대한 심오한 통찰을 담은 감성 드라마입니다. 레이첼 와이즈가 연기한 헷티 콜리어는 1950년대의 억압적 사회에서 ‘진짜 감정’을 선택하고 대가를 치르는 여성의 초상을 그립니다. 이 영화는 전통적 서사 구조에서 벗어나 감정의 흐름을 중심으로 구성되며, 관객에게 감정의 뿌리와 사랑의 본질에 대해 질문을 던집니다.줄거리 요약 – 사랑이라는 감정의 폭풍 한가운데서영화는 주인공 헷티 콜리어의 자살 시도로 시작합니다. 그녀는 상류층 법관인 남편과 안정적인 결혼을 유지하고 있었지만, 감정 없는 삶에 허무함을 느낍니다. 그러다 전직 공군 조종사인 프레디 페이지와 사랑에 빠지며, 결혼과 사회적 지위를 모두 포기합니다. 그.. 2025. 3. 27.
《템페스트: 바람의 방향》 – 자유의지와 존재, 정체성에 관한 철학적 감성 영화 《템페스트: 바람의 방향》(Tempest: Direction of the Wind, 2022)은 포르투갈 출신의 여성 감독 루이사 모랄레스가 연출한 독립 영화로, 자연과 인간의 감정, 그리고 자유의지를 시적으로 담아낸 감성 철학 드라마입니다. 이 영화는 인간 존재의 방향성과 정체성의 유동성을 '바람'이라는 메타포를 통해 탐구합니다. 흔히 접하는 서사적 구조나 시각적 자극에서 벗어나, 오히려 더 정적인 시선과 여백의 미학을 통해 관객의 내면을 자극합니다.2022년 리스본 영화제에서 첫 공개된 이후, 유럽 아트하우스 관객들 사이에서 ‘현대 철학 영화의 시적 진화’라는 호평을 받았으며, 국내외 여러 독립영화관에서 입소문을 통해 상영된 바 있습니다. 특히 청소년기 정체성, 가족 관계, 감정 표현 방식 등의 주제.. 2025. 3. 27.

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